مجموعة سبورتماكس لموسم ربيع وصيف 2024 في أسبوع الموضة في ميلان

تنبثق مجموعة Sportmax لربيع وصيف 2024 من انعكاس مرآة للتغيرات في الطبيعة وكذلك طبيعة التغيير، وتتبع تشابهاً بين الدورات الموسمية والصراع الدوري المتساوي بين التقاليد والحداثة؛ فكرة التجديد الدائم؛ إعادة ضبط الوعي الفردي والجماعي في سياق معين، والتشكيك في نفس الوقت في جوهر ما يعنيه "الطبيعي" مقابل "الثقافي" في عالم يكافح من أجل التوفيق بين كلا العالمين أو إبقائهما في توازن مثالي. 

يعتمد عالم اليوم إلى حد كبير على التطور السريع للتكنولوجيا المتقدمة والأدوات الذكية، فهو مشبع ومدمن على الوظائف المتعددة للمنصات الرقمية، مهيأ ليكون مرتبط خوارزمياً بالسرعة والإشباع الفوري، منوم مغناطيسياً بالأمور الدنيوية في حين يفقد الاتصال بالصوفية أو الجانب التأملي للأشياء. إذا استغنينا عن التأمل، فإننا نتحول بشكل خطير نحو فقدان الحساسية، ونصبح متلصصين أكثر من كوننا مشاركين؛ عمليين أكثر من شعراء. أتباع أكثر من منشقين.

في عالم ما بعد الطبيعة، بينما نحاول التقاط و"إنقاذ" إحساس معين بـ "الطبيعية" من حولنا، فإننا لا نزال نفعل ذلك من خلال احتواء الطبيعة بشكل مصطنع؛ حيث نقوم بتنسيقها بعناية وتوصيفها بقلق شديد، سواء خلف زجاج خزانة المختبر، أو شاشة تفاعلية، أو واجهة متجر أو شاشة هاتف ذكي.

لذلك يمكن للمرء أن يتساءل: هل ستصبح الطبيعة، تماماً مثل الطقوس والتقاليد والحرفية القديمة، بمثابة "تذكار الموت" لعالم من الأعاجيب المنقرضة، حيث ستكون النسخ المتماثلة المولدة بشكل مصطنع هي الطريقة الوحيدة التي يمكننا من خلالها تجربة الحياة في المستقبل؟
هل هناك مستقبل دون الاعتراف بالماضي؟
هل المصطنع هو الطبيعي الجديد؟
هل العلم هو الفن الجديد؟

إذا كانت هذه الأسئلة هي جوهر الدافع وراء رواية مجموعة Sportmax، فإنها تجد أيضاً صدى في الجماليات اليابانية وتجسيداتها المختلفة كحركة أسلوبية في لحظات تاريخية مختلفة. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، أثرت بشكل كبير على الديناميكية العضوية للفن الحديث وأزياء العصر الجميل، وتُرجمت لاحقًا إلى الأسلوب العالي في عشرينيات القرن العشرين، حتى ظهورها الأخير في أواخر التسعينيات، عندما ألهمت الموجة الشعرية المستقبلية لتلك الفترة، والتي احتضنها عدد لا يحصى من الفنانين الصاعدين والمكرسين في الموسيقى والأفلام والأزياء (مثل المغنية Björk التي تحاكي فتاة غيشا بنسخة أندرويد في أغنيتها "Homogenic" أو الأنا المتغيرة للنجمة العالمية مادونا خلال حقبة  أغنيتها الشهيرة "شعاع الضوء".

يُترجم الإلهام هنا في الغالب إلى سعيها الموقر نحو النقاء والتناقضات - استكشاف صورة ظلية هندسية مستمدة من التوازن المتنافس بين السيطرة والتجريد، والتماثل المعماري المثالي للكيمونو وعدم التماثل الموجود في الطبيعة. إنه إعادة دراسة قواعد ارتداء الملابس الاحتفالية الخاصة ب غيشا، فنانات تقليديات في اليابان، وتفكيك طبقاتهم وحزام "أوبي" الياباني العريض الذي تمت ترجمته إلى أشكال وتفسيرات مختلفة. إنه الاقتصاد في التفاصيل، والجرأة في الحجم، والسماح بالخشونة بناءً على قبول وابي سابي للزوال والنقص وهو مصطلح ياباني يرمز لفلسفة جمالية نشأت في اليابان ويركز على رؤية الجمال وسط كل شيء.

في جو سريري، تم استخدام اللون الأبيض وعودته إلى الحياة في جميع الظلال - من الشفاف إلى الفانيليا - من خلال الأنسجة والمؤثرات الضوئية، مع لمسات محددة من الألوان الحمضية والألوان المائية الباهتة التي تحاول "التسلل" وإعطاء الحياة للطبيعة المعقمة للون الأبيض.

تتناوب المواد المهيكلة والمبطنة بين درجات مختلفة من الساتان اللامع، والـ PVC وغيرها من المواد التقنية الأنيقة، والأنسجة غير اللامعة مثل الأقطان القوية، والبياضات المطلية الواضحة والألياف الورقية المضغوطة أو الشفافية المطلقة.
تم استخدام أشرطة الفيلكرو في جميع أنحاء التصميم كتفاصيل سائدة، مما يخلق توتراً بين الحد الأدنى من التطور الشبيه بالأزياء الراقية والنفعية الوحشية.
والطبعات عبارة عن استعارات فوتوغرافية مباشرة من تركيبات الفنان التشيكي كريستوف كينتيرا.
كانت أعمال كينتيرا "ما بعد الطبيعة" - وهي إعادة تصور لـ Herbarium أو"المعشبة" النباتية بأزهار مصنوعة من النفايات الإلكترونية (مرددة مذكرات إميلي ديكنسون المعشبة) – وهو مصدر إلهام رئيسي منذ البداية وشاركها الفنان بسخاء لمساعدتنا على إكمال وتوضيح المفهوم العام للمجموعة.